Заголовок броский, но суть не в том, что Стив Лоулер (Steve Lawler) пробуется на роль второго плана, взялся снимать или выступить в роли продюсера, просто, следуя по стопам Оакенфольда (Paul Oakenfold), Дигвида (John Digweed), Карла Кокса (Carl Cox) и Пита Тонга (Pete Tong), он дебютировал с саундтреком к триллеру "Skeleton Key".
Эта работа лишь добавила забот в и без того забитый график Лоулера: скоро старт вечеринки Viva по четвергам в Space, его Harlem Nights в клубе The End в Лондоне уже часть ночной реальности города и набирают обороты, являясь боссом Harlem Records он, тем не менее, не распаковывает сумки, катаясь с континента на континент и вверх-вниз по Англии.
Причины, по которым он решился на экперимент с нетанцевальной музыкой, кроются, по его словам, в возможности невпустую поэкспериментировать с очень интересными, качественными и сложными в техническом отношении семплами, звуками: "криками, от которых замирает сердце, скрежетанием ногтей по школьной доске, какими-то атмосферными элементами. Когда я только получил базовый материал, то увидел сотню элементов, которые предстояло собрать в картину. Хаус-музыка для танцполов, но музыка для фильма способна перенести вас на место действия. Это путешествие. Путешествие такое же как и фильм: мрачное. Я всегда хотел поработать
над музыкой к фильму."
29 июля фильм стартует в прокате в Великобритании. У нас, возможно, раньше.
Всемирно известные продюсеры Ричи Хоутин (Richie Hawtin), Магда (Magda) и Рикардо Виллалобус (Ricardo Villalobos) стали главными героями online мыльной оперы. Это взгляд с улыбкой на созданную ими уникальную среду эстетской музыки, понятной далеко не каждому имеющему слух и уши, и на минимал-техно сцену в целом. На текущий момент вся история представлена в десяти сценах и стоит времени потраченного на прочтение (и перевод..). Впрочем, понятна она тем, кто "в теме".
Все тексты, фото и иллюстрации размещены на Ubercoolische.com. По сути, история это комментарий ко всем значимым событиям сегодняшней техно действительности Берлина. Все участники "проекта" проживают в немецкой столице и в сагу также вовлечён Свэн Ват (Sven Vath) и рождение одной из особенно минималистичных композиций Хоутина.
На странице подпись: "Если Ваше имя Ричи Хоутин, Магда или Рикардо Виллалобус и Вам не нравится содержание этого сайта - пишите, e-mail".
Новость и комментарии, которые, кроме как с улыбкой встретить нельзя. В то время как практически любой музыкант и диджей из Южного Хемпшира имеет целью перебраться в Европу, британец Ровэн Блэйдс (Rowan Blades) предпочёл теплый австралийский климат.
Известный большинству из нас как "половинка" успешного дуэта Breeder, Rowan озаботился переездом не так давно, но мысль эта созревала в нём, вероятно, в течение более чем уверенно-продолжительного периода. Вот как он прокомментировал свои переезд в Австралию в интервью независимому интернет-изданию Resident Advisor: "В поисках нормальной сбалансированной жизни, которая бы удовлетворяла меня, я принял решение о переезде в Австралию для того чтобы привнести в свою жизнь что-то новое. В действительности, еда в Англии никакая ("sucks", досл.), погода такая же, и сидеть целыми днями в студии, когда за окном всё течёт и льётся, и ничего другого, собственно, быть и не может так как я живу в самой заднице северной Англии ("bumblefuck", досл.). Условия для творческого роста и развития в Австралии очень хорошие и кроме того, это та часть света, которую я давно хотел увидеть. В свою первую же неделю я отмечу там своё день рождения - мне будет 31. Мы устроим классную вечеринку, и на неё я приглашу всех тех, кого так давно хочу увидеть." Так что с 15 июля своей родиной Rowan Blades будет называть южный континент.
1 июня выйдет в свет новая, пятая по счёту компиляция от французского audioFAMILIES, смикшированная Jerome Pacman. Предыдущие четыре были сделаны David Duriez, D'julz, Dan Ghenacia и Damian Lazarus. Надо сказать, что они оставляют смешанные впечатления - но безусловно одно - каждая из работ интересна и необычна, хотя иногда остаются за гранью понимания и среднестатистического эмоционального восприятия какие-то ходы и подбор материала, когда рядом с уникальными треками появляется материал с "плоским" звучанием и глухим мастерингом.
Интересен ещё и тот факт, что все компиляции открыты для бесплатного скачивания на сайте audioFAMILIES - на это дали своё согласие все продюсеры и музыканты. На обложке к дискам помимо треклиста только один призыв "Support the Labels, Buy Their Vinyls!" (Поддержите лейблы покупкой винила!). Среди сказавших "да" этой затее Nathan Fake, Frankie Flowerz, Matthew Dear, Mathew Jonson, 16B.
Заявление британского DJ Sasha об отказе от традиционных игрушек для дж, не так давно ставшее сенсацией и позволившее никрофилам сведения по пустой бочке придать его анафеме, дополнено теперь словами профессионального восторга о том, что и live-mix FUNDACIONnyc будет целиком "сделан", технически основываясь на самых последних разработках с области midi-микширования, сэмлирования и работы слоями.
Разработанный специально для одного из отцов мировой танцевальной сцены микшер Maven, является по сути уникальным аппаратом. В совокупности с Ableton Live и лэптопом Apple G5 они представляют собой внушительный инструмент, среди возможностей которого реализованы сэмлирование, петли, работа со слоями, фактически создание re-edits прямо на сцене. "Каждую ночь происходит новое живое выступление, - говорит Sasha. - Это невероятный опыт. Это по-настоящему встряхнуло меня, я просто прыгаю от радости во время работы. Уверен люди на танцполе чувствуют тоже самое!".
Sasha продолжает: "Fundacionnyc наглядно демонстрирует мой уровень работы с новой техникой. Фактически, это мой микс-альбом. Ещё я могу охарактеризовать его как серия снимков последних шести месяцев резиденства в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе." кроме того, этим летом свои идеи Sasha принесёт и на Ибицу. В снова-открытом легендарном Space у него пять четвергов с 28 июля до 25 августа.
Начало Love Parade было положено в Германии и с тех пор концепция не претерпела принципиальных изменений, и как следствие всякой успешной идеи, он получил последователей во всём мире. В Mexico City был он был проведён в 2001 году, за ним последовали Осло, Вена и Кейптаун. В прошлом году он с успехом прошёл в Сан-Франциско. Замечательным моментом в случае Love Parade планируемого в Тель-Авиве, является его продолжительность - три дня. В купе с голландским Dance Valley, протяженностью в неделю, есть повод говорить о тенденции.
Weekend любви начинается в четверг с церемонии открытия, которая проходит на пляже, получающим на все выходные сходное название The Love Beach. Пятница - день парада, когда по улицам Тель-Авива двигаются 10 платформ, представляющие клубы города, среди них брэнды вроде Pacha, TLV, Haoman 17, Fetish, FFF и Forum. Кульминация парада - сбор всех платформ вокруг главной сцены, эффект гудящих и вибрирующих улиц при таком стечении звука передать словами сложно!
Каждый год израильский Love Parade ставит своей целью донести идею Dr Motte, положенную в основу берлинского фестиваля, и вывести людей на улицы в танце. Для этого напряженного средне восточного региона идеи мира и терпимости являются особенно актуальными, для Израиля, живущего ежедневно в состоянии войны, идеи любви и радости всегда были очевидно важными, когда понимание сложности и непредсказуемости жизни выносит истинные ценности на первый план. Объединённые электронной музыкой, 300.000 человек весь "Weekend of Love" проведут в движении и танце на улицах Тель-Авива - это самое большое событие среди подобных в этой части земного шара.
DMAG PROMO MIX в MP3
